歌唱发音法怎样才算“正确”

songaimin

我们的生活到处都充满了歌声，它带给人们带来欢乐、希望和艺术的享受。人们心情愉快时，唱上一曲，可表达自己的心声，忧愁时哼上几句，也可解千愁。歌唱是最大众化，最具教育性和普及性的音乐艺术形式。

songaimin

一篇好的教学文章献给大家
歌唱教学中的体会
关键词：声音自然、高位置、共鸣好、吐字清晰才完美。

一、        歌唱呼吸的重要性：
[一]歌唱的正确呼吸
歌唱的呼吸大致有胸式呼吸和胸腹式呼吸，腹式呼吸和胸腹联合式呼吸三种方式。
1．        胸式呼吸吸气较浅，主要依靠胸部的扩张和回缩来完成呼吸动作，胸腔的空
间教小吸进的气息、- 难以满足。有少数歌者用胸式呼吸来偷气一般歌唱时不采用此方
法呼吸。
2．        腹式呼吸依靠腹部肌肉的控制，使横膈膜下降，将气吸到尽可能深的部位。
腹式呼吸由于吸得过深，使腹部肌肉因过度彭账而失去了应有的弹性，胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力几乎丧失。因而声音常常显得不够灵活，唱高音更显力不从心。
3．        胸腹式呼吸全面调动胸腔，横膈膜和腹部肌肉来控制气息，是一种综合运用
相关器官参与，配合协调合理的呼吸方法。首先，是下降横膈膜和张开肋骨同时进行，这时气息吸进肺的下部，因而吸入的气息量多，且吸入得较深，腹部肌肉处于灵活而富有弹性的状态，能够有效地支持并协同横膈膜调节歌唱时的用气。有成就的歌唱家大都运用这种呼吸方法。因为，这是一种科学的被人们认可的呼吸方法。
[二]歌唱呼吸的训练
初学者可能谈到呼吸就会觉得这是唱歌的呼吸，很神秘，所以本该很轻松、很短的一句歌词也会觉得气不够。原因是越是觉得气不够用，就越使劲吸气，结果吸得很浅，就更觉得气不够。这样不自然的呼吸肯定不能用于这歌唱的。我们在练习歌唱呼吸时可利用生活中呼吸的感觉，并在正确理论的指导下练习。如: 歌唱开始前的慢吸。用清晨打开窗户呼吸新鲜空气的感觉来训练歌唱呼吸的自然平稳。歌唱时句与句之间的快吸慢呼，可用高喊远处的人之前的深呼吸来启发训练。用爬山或跑步运动后呼吸的状态，体会横膈一降 一 升的运动过程，来训练我们用横膈膜的力量控制气息。
呼吸方法的正确与否，直接影响着音量大小，音域的宽窄和音色的好坏等。只有掌握了正确的呼吸方法，才能使气息有控制，均匀，平稳地呼出，唱出丰满圆润，刚柔相济的歌声。所以，每个歌唱者都应努力学习，掌握，并运用好的科学的呼吸方法。
二 .  歌唱共鸣的重要性
[一]  歌唱中的共鸣                          
一个人的声音，在没有受到训练之前，仅仅能唱一个八度左右的自然音域；当受到训练后，则可使音域扩大到两个八度以上。人声的音域从低到高，可分为三个声区，即低声区胸声区。当你从低音往上唱时，唱到一定的高度，就会感到困难这就是道了欢声区了鼻窦都有固定不变的体积和形状。可调节共鸣腺，如鼻腔、喉腔、咽腔都无固定的体积，其形状也可随意改变．   
根据共鸣腔的声音特点和与声区的关系，又分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种。         
1.头腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等。因为正确的鼻腔共鸣，使歌唱者头部发生、动感，因而声乐传统上叫做头腔共鸣。在唱高音时，主要依赖于头腔共鸣，以它为主，其他共鸣为次，并配合之。从它与声区的关系来说就叫“高声区”。
2.口腔共鸣，包括口腔、口唱腔和喉腔。在唱中音时，主要依赖于口腔共鸣，以它为主，其他腔体次之。从它与声区之间的关系来说就叫“中声区”。
3.胸腔共鸣，包括气管、支气管和整个肺部。唱低音时，主要依赖于胸腔共鸣，以它为主，其他腔体的共鸣为次。从它与声区的关系来说叫“低声区”。
虽然我们依照各共鸣腔体与声区的关系划分为高、中、低三个声区，但并不是说唱歌时，可以将各个共鸣胶体孤立地使用，不能在唱高音时只用头腔共鸣，唱低音时只用胸腔共鸣，而是应当使所有的共鸣腔体连成一个整体，并根据各共鸣体在三个声区的不同比例，主次有所侧重，使之有机地协调配合起来，混合运用，获得混合共鸣。这就是我们常说的“整体共鸣”。这里特别要注意的是三个声区共鸣的比例是不同的。唱高音时，头腔共鸣多一些，鼻腔、胸腔共鸣为辅；唱中音时，以口腔共鸣为主，头腔、胸腔共鸣为辅；唱低音时，胸腔共鸣为主，口腔、头腔共鸣为辅。发出的声音要同时分布于三个主要共鸣器官。这样，使声音在三个声区内，都能做到明亮华丽，丰满结实，既富有金周光泽，又具有很强的穿透力。并且在声区转换时没有明显的痕迹，声区的统一问题也就迎刃而解了。                                                                                                                          
[二]如何在歌唱训练中获得正确的共鸣     
在歌唱训练中，要十分重视可调节共鸣腔（口腔、喉咽腔）的作用，它们上连头腔，下连胸腔，起着共鸣腔体之间的桥梁和枢纽作用，是调节共鸣的主要腔体。歌唱发声时，声音是很微弱的，音波的振动力量很小，不可能送到离声带较远的胸腔和头腔里去，因此首先在离声带最近的咽腔和口腔产生共鸣，把声音扩大，使音波有力地反射到胸腔和头腔，获得混合共鸣的效果。当然，这也要依靠气息的推动。口腔中的唇、舌、齿、牙。喉是咬字部位，歌 唱时随着语言、音高、音量和情绪的变化，口咽腔也要敏捷地做出各种不同的调节，使声音能灵活地反射到各共鸣腔体。只有在正确运用和调节口咽腔共鸣的基础上，才能更好地发挥回 头腔、胸腔等全部共鸣腔体的作用。
[三]．如何通过换声达到声区共鸣统一
我们在练声过程中．就要将这三个声区的声音色彩统一起来，要努力做到在声区转换时不发生明显的裂痕，因此，这三个声区在训练中要混合起来应用。在训练声区转换时，可从换声区开始作下行的音阶练习。由中声区唱到高声区时，不能完全采用唱中声区的唱法唱高声区，要逐渐改变歌唱的机能。由唱中低声区的“重机能”渐渐变为唱高音区的“轻机能”，声带也由中低声区的全部振动逐渐过渡到部分的边缘振动，这种转换只能“渐变”，而不能“突变”，否则声音就会有明显的裂痕。这是应该引起注意的。意大利著名歌唱家巴拉认为：“所有最初的练习都应从换声区开始下行练习，要尽量保持复合式的音响，在音域的中声区和低声区也要用大量的头腔共鸣。当然，后来我们也练习上行的练习，练习的结果，嗓音的整个音域都得到了复合式的圆润的声音，换声区的声区变换听众觉察不出来了。
[四]．歌唱共鸣的训练
声乐的学习有别于其他的任何一种乐器或技能，通过人体发音器官发出声音，其他任何乐器都是看得见的，而人声这个“乐器”是看不见也摸不着的，全凭“感觉”。很多学声乐的人常会说“我今天声音感觉很好”“我今天感觉不好”等等，这说明声乐是抽象的、看不见，摸不着的。老师怎么说，你就怎么样的想象、去做。但老师尽量做到化“抽象”为“形象”，用示范、用比喻来让学生理解，例：有一个学生唱歌时满口都是声音、不集中，我让他把声音集中到某一点，这一点在鼻子后上方，在鼻子的后面唱歌，给他“指明了”位置，果然不久，改变了现状。实际上这就是头腔共鸣。如果老师只是说“找头声、找头声”可能很难找到“头声”。“头声”在声乐是很重要的，有一句话“歌声高如行动云，低如流水”。如果没有“头声”，怎能象“行云”。高声区域一定要有很好头腔的共鸣。不仅高音区要有好的头声共鸣，整个音域也应有头声共鸣。训练头声的方法可用哼呜，意大利有个说法“你能哼到哪里就能唱到哪里。”先哼，不管是强声还是弱声，只要哼下去就能把位置找到。喉咙也就能打开。然后在这个基础上再发音，头声也就能获得。而中声区一定不能象唱高声那样的紧张度。要“放下来”，不然声音会有向上“够”的感觉，声音要从胸口唱出来，当他的声音上飘时，就让他把声音唱到喉咙底下去，甚至想象唱到小腹那里去，音响随着音高降低而向胸口下面扩散，胸腔共鸣得到增强。胸腔共鸣在全音域的整体共鸣里发挥着丰满的基础共鸣的重要作用，美声唱法把胸腔共鸣放在共鸣的首位，获得的方法是把声音“放下来”。胸声共鸣使声音深厚有力，获得良好的口腔共鸣会使声音明亮、清晰，声音清澈、悦耳。共鸣的应用是声音的一个重要组成部分。歌唱得好坏实际上就是共鸣运用得怎么样，可见共鸣的重要性。
三关于喉咙
[一].打开喉咙与口形四
    初学唱歌的人，往往不自觉地将口腔紧锁着，不张开嘴来唱，这样很难得到好的声音。在歌唱时，咽喉不能阻塞，因为咽喉是声音的通道，必须将咽喉张开，让气息自如地将声音送出来。咽喉是声音出来的门户，也是气息出入的门户，如果咽喉没有充分打开，即使口张开也很难得到圆润优美的声音。我们所要求的打开喉咙就是指在歌唱发声时，口咽腔都能充分张开，使声音的通道畅通无阻直达头腔，产生良好的头腔共鸣。打开喉咙与正确的口形有密切的关系。有人说：“口腔是铸音的模型。”口形要根据歌曲的风格和元音变化。一般原则上正确的口形以上下垂直张开为基础．在上、下打开的基础上，根据音的高低强弱、感情变化而变化。只有按字音和音高的不同要求，打开得恰如其分，这样才能使声音圆润贯通即使是闭口音，如i、e等韵母，口腔内也必须放松，口中有空的感觉，而不能将字咬得太死、太紧。声乐教学中常说的“闭口音开唱”，就是唱闭回母音时，口腔内部也有一种打开的感觉有时，口不一定张得很大，我们可以用呼吸来使咽喉内部打开。关于张开嘴歌唱，有多种方法，如做“微笑”状提起笑肌，抬起上腭，放下下巴使下腭放松等。
    [二]、舌的安放位置。
    舌的位置也是歌唱中应该注意的问题．舌头应离开后咽壁朝前一些，舌根往前是个基本功，舌很自然往上抬一点。舌应自然平放在口腔，舌尖稍抵于前下牙，舌根要放松，不能往后缩，更不能压舌根。如果舌很紧缩往下压，就会造成喉头、下腰的紧张，声音不通杨，咬字也不清晰，还会造成严重的喉音。正确的方法是舌头自然平放在口腔中，舌尖抵着下面的牙齿，这时候，喉头软骨垂直，有利于把声音自然地送出来，增加共鸣，松弛向前的舌头，把喉头软骨拉向前直立，歌唱时，声音和气息就会通达流畅。
   [三]、稳定喉头
    当我们张口吸气时，喉头位置的状态就是最自然的最适合歌唱需要的位置，喉头的位置定要稳定。我们提倡打开喉咙歌唱，打开喉咙是在喉头稳定的基础上放松打开。在歌唱的过程中，不应有任何抬上或压下的变动，喉结上下随时移动都是不正确的。稳定喉头，同时把不需要紧张的肌肉放松（如颈部肌肉、下腰、肩部肌肉等），以保证气息通畅，使声带正常工作。一般来说，唱歌时，喉结应稍下。
    唱歌时，既不能怕用喉咙，太松而使气多声少；又不能把喉头捏得很紧，使声音僵硬难听，声音虽然很响，但音质很粗糙。喉头应当保持适当的紧张盼以保证声带正常工作。这里应该说明，我们不是用喉头唱歌，而是通过喉头歌唱。特别在变换母音和唱高音时，喉头一定要保持稳定，不能随意上下移动，如果随着口腔打开的大小变化，声音就会失去支持，音色也会变得浑暗。
以上谈了我自己在学习与教学中的一点体会。我认为学习声乐应在正确理论的指导下，努力达到自然；在生活中去寻找能用于或能帮助我们达到正确的歌唱方法的感觉从歌唱实践中去探求科学的歌唱方法。

在这里看的理论多了，因为穷困没钱找老师，想在这里找个高手加Q，人家也不鸟咱们，心有余力不足，无奈。

HAHDLJYUJIKJL。AIPKJ。

随便转转

感觉说了和没说一样,不实用

太深了一点。。也许是我的理解能力太差

strongm0002

不同流派的歌唱，对嗓音的要求往往不同，比方说：中国的“说唱”与西欧四到六世纪的“诵吟”，都不特别要求歌唱的人能唱得很高或是很低