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歌唱的呼吸 [复制链接]

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桃源狐仙

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电梯直达

1楼

发表于 2006-3-15 15:06:06 |只看该作者 |倒序浏览

随着一声『富神爷爷到』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了2两黄金。
呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。曾经有位声乐教育家说过“呼吸运用好，就等于完成好百分之六十的歌唱”。我们常说这个人唱得好，有支持，就是这个人会用呼吸，运用好了这个呼吸的支持力。歌唱本身是有生命力的，要有音乐的感染力。要使声音有生命，就要有呼吸的支持。可见呼吸对于歌唱的重要性。

正文：

呼吸是人类天生就会的一件事情，吸进来，呼出去，吸进来，呼出去。很自然，用不着去想，这是本能。呼吸有时急促；有时缓慢；有时吸得深；有是吸得浅；有时还要憋一下气，这些都是日常生活中常见到的各种不同的呼吸。但歌唱的呼吸与生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，比说话的呼吸要吸得深。歌唱的呼吸要随着乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。

生活中人们发出各种各样的声音，例如，由于情绪的变化引起不同的呼吸变化，急速、缓慢、长短、强弱等，因此说话的声音有不同的各种语气、也会出现呐喊、惊叫、哭笑等不同的情景，发出的声音是不同的。声音的不同变化都与呼吸有关系。生活中是随着人的情感变化有不同的呼吸，发出不同的声音，没有严格的要求。而歌唱的呼吸则不同，歌唱也是要有表达不同情感的需要，但这是艺术化的情感，通过歌唱中不同的要求表达出来。因此，歌唱的呼吸也有不同的要求。例如：歌唱的声音（旋律）有固定的高低、有一定长短，也就是歌唱有音调的准确，节奏的正确，力度的变化，音色的优美、动听的要求，这些歌唱的要求掌握得好，就唱得好；唱得好，也必定是会控制呼吸，会运用有支持力的呼吸来歌唱的。因为，歌唱本身要有生命力，就要有呼吸的支持。歌唱的呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持力。

我们常说这个人唱得好，有支持，这个人会用支持，会用呼吸，区别在哪里？唱歌跟生活用呼吸不一样在哪里？《沈湘声乐教学艺术》中讲到：人的呼吸有两组肌肉带动，一组是管吸气的肌肉群，一组是管呼气的肌肉群。吸气肌肉群包括从前胸往下主要是两肋，腰部周围甚至后背都包括在内，这一组肌肉被称为吸气肌肉群。歌唱的吸气要用鼻子和嘴一起吸，则吸得深。有人以“闻花”或以“打哈欠”来比喻歌唱的吸气,吸气时口腔应当是放松的。在歌唱中,吸气的这组肌肉群是需要加强训练的。这组肌肉用对了，会形成很舒服的吸气。另一组是管呼气的肌肉群，生活中感叹的“啊!”“唉！”咳嗽、打喷嚏都是呼气肌肉群在工作。这组肌肉很强，但歌唱时不需要很强，一般呼气肌肉的动作都够用的。歌唱时吸进气来不要一唱气就全跑光了，而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作，将吸近来的气保持住，即吸气肌肉继续工作，使呼与吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。《歌唱的艺术》中重点讲到：横隔膜呼吸，胸腔是不动的，吸气利用横隔膜收缩，呼气利用腹压。从此说来，生活中的呼吸是顺其自然的，而歌唱中的呼吸是有一定的要求，比较规范性的。吸气和呼气都是以腹部为中心，在腹部产生腹压，继而带动其它的呼吸器官，形成一个整体的呼吸系统。

歌唱呼吸的支持力来源于什么？《沈湘声乐教学艺术》中讲到：呼吸对歌唱的支持，就象拉琴的弓子和弦的关系，二者要对上劲，弓子好比呼吸，琴弦好比声带，二者配合得合适，就会发出好听的声音。吹管乐也要呼吸的支持力，有支持力吹出来的声音圆润、饱满，没有支持力连一个整句都吹不完。吹管乐是人练了深呼吸来吹管乐器，歌唱是人用深呼吸来吹自己。《歌唱的艺术》中讲到：为了直观，可以采用比较的方法，把人的身干与唧筒或注射器做比较。注射器的用途是通过同一个孔洞把液体或空气吸进和排出。人有身躯干和注射器并列的断面。注射器活塞下移就进空气，回升就排出空气。人的胸腔连腹腔，同注射器移样是一个筒子，横隔膜把它分成为两部分。空气吸进肺部不只靠肋骨活动引起的胸腔扩大，还靠横隔膜下放引起胸腔的加深。横膈膜本身收缩而下降，把它下边的内脏向下挤，使胸腔容易向深度方向扩大，这样一定容积的空气被吸进胸部（肺部）。可以看到，横膈膜（收缩）下降的时刻与唧筒活塞下放时刻完全吻合。横膈膜在吸气时收缩后不马上放松，被腹压推上的腹内迫使横膈膜逐渐地放松（扩大）。横膈膜在逐渐扩大过程中，对腹压向上的压力给以一定的反抗，这样它就调节声门的空气，从而保证了声带下方空气压力所必须的缓和性和均匀性，并保护声带不受气压突增所引起震动的影响。从上面两个比喻中可以看到，歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力，吸进气时使肺的下部扩张，这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外扩张，这是横隔膜下降所造成的。歌唱时保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有一个乐句唱完时才放松，接着吸气。一个乐句、一个乐句地这样继续下去，直到一支歌曲唱完。简单的说，吸进气来保持住，用呼气振动声带而发声，但是发声时吸气的力量不能放松，不要垮，使吸气的肌肉和呼气的肌肉的对抗变成一种压力，就产生气息的密度，这个密度就是歌唱的支持。关于歌唱呼吸的支持，我理解就这么简单。

歌唱中的对抗，前面也基本提得差不多了。因为每一个环节都是相辅相成、统一的整体。平时说话对呼与吸的要求不高，演唱时的要求则考究得多。演唱者的自我感觉应当是在演唱时，始终保持吸气的状态。有的时候我们在上声乐课时，忘记了这个要求，老师也经常会提醒“吸着点唱”或“往下叹气的感觉唱”，这都是一个道理。如果在歌唱呼吸的对抗中吸气的肌肉放松了，声音就会变的很干很飘。声音没有了支持，也谈不上共鸣。就像一棵树没有根似的，要嘛倒下来，要嘛被风吹走，飘得让人找不到你的来源。但这对抗也不能过了头。例如：有的人唱歌时呼吸也很深，大口大口地吸气，吸得很多，然后保持在腹部，全身都吸僵硬了，连胳膊和腿。到唱的时候反而用不上劲了，唱出来的声音都是僵的，这样也不行。因此，什么事情都要适而可止，找到自己最舒服的深呼吸，这就是所需要的正确呼吸。《金铁霖声乐教学》中也说到：腹式呼吸效果跟我们睡觉时一样的，当你睡着呼吸时是腹式呼吸，如果是胸式呼吸你肯定失眠。从这里也可以去感受到腹式呼吸。

呼吸要自然也是非常重要的。呼吸自然才显得歌唱自然，同时也是检验呼吸正确与否的标准。用鼻子和嘴一起吸，把口放松、张开，一吸气就吸进去；而呼出来就要慢慢地吸着呼，要保持住，腹部的气压和整个气压贯通，一致。《金铁霖声乐教学》中说到：有一个叹气提法，先放松，后叹气，叹到哪从哪吸，吸到哪，从哪唱，所有字都一样，保持叹气状态来歌唱。《沈湘声乐教学艺术》中讲到：如果听见吸气的声音，说明吸气的通道没有打开，路上有阻力，即或吸得很快时，也可以听见吸气的声音，这样的呼吸是浅的。总之，吸气的动作是个巧劲儿，也是功夫。吸气应在吸气的一刹那，有整个身体松一下的感觉。这意味着吸气时把吸气的通道都放松地打开，而且要吸得深，通道紧了是吸不进来的，或虽吸而不深，不舒服。由此说来，吸气开始，气息肌肉群在工作，若此时感到呼吸器官畅通、很舒服，胸前、两肩都没有紧张感，那么这口气是吸得正确的。气息的吸入量要适度，吸多了僵，吸少了不够用，绝不是越多越好。

歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。而呼吸的支持、呼吸的对抗、呼吸的自然是血脉相连统一的整体，谁都离不开谁。不管缺少了任何的一个环节，都会对歌唱产生不良的影响，这个影响甚至会是致命的，会造成演唱者嗓子出现毛病，使之与歌唱无缘。好的唱法的动力都来源于深呼吸。包括任何好的唱法，自然的、科学的、艺术的唱法，有训练的唱法等等，都要有呼吸的支持，都要在动力上有上下贯通的工夫，歌唱训练都是这个规律。自然的深呼吸，在腹部形成对抗，有呼吸的支持，在支持上唱，用这样的章法唱出来的声音有一个“型”圆润、饱和、明亮、通畅。这就是我所要追求的声音，也是歌唱的呼吸重要性所在。

呼吸, 生命力, 感染力, 教育家