大家好,我第一来这,发一首我自己的歌<兄弟一场>,一起分享

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歌写的不错，旋律美，词也很有意境，富有那份情意。这歌在这个调上唱有相当难度。她有１５度的跨度，高音达到HIGHC，其中重复出现A，也就是说得在换声区上下穿，得关闭，但照顾到了技术，咬字就得打折扣了，出现的频率高了，问题就会明显。说实在的，LZ非常有实力，别看大家都敢下口咬，在俺看来，这歌要唱下来就不容易了，这里恐怕没有几个能完整无暇疵拿下的吧。LZ的演唱很有激情，唱的也很饱满。声音条件非常好。俺来的时间不长，不过近来＂咬功＂见长，有说的不对的，请多包涵。

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16# 小小狐狸 有小小狐狸这段俺就放心了。说名俺的听力还没有生锈。：－）

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18# 小小狐狸 多谢分享，老爷子严谨的治学精神值得俺永远学习。俺是器乐玩久了，有时喜欢叫个真，名家的演奏听多了，慢慢对乐评的用语及其后面的涵义有了些理解。声乐其实比器乐复杂，有很多听得见但摸不着的东西。多听有益，多听有益呀。周末愉快！

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20# 慢慢来吧 应试演唱跟商业演唱，跟娱乐演唱，以及休闲演唱都不同，恐怕不能放到一起来论。如果你能用这首歌赢了这场比赛，俺就说那你是走了大运了。。。。说到中国艺术歌曲，的确有很多非常细的，好的东西，西洋歌剧段子也不是所有都出身高贵，立意高雅。但有一点，古典的贝尔砍托曲目比较适合声乐演唱，中国艺术歌曲中有许多非常难唱，声线很难顺，因为其词曲的组成和句字的结构在一定程度上不适合那么唱，或者说不适合美声唱。等到什么时候中国的词作家都懂点声韵关系，曲作者都懂点声乐技巧了，能作出些上口又动人的作品了，唱起来不伤嗓子，俺们也就不会练习这些西洋作品，甚至拿它们当无标题来欣赏了。

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22# 慢慢来吧 歌剧段子演唱往往还可以走到场景中，投入到角色中把那中感情绘声绘色的描一把，因为有了规范，所以相对比较好学。艺术歌曲则有时候没有这么具象，得有理解和描述印象派画的本领，得有蒙太奇的思维方式才能理出道来。中国文化丰富，文字背景也复杂，很多时候没有什么直接的表述能说是最好的。只好拿名家的版本做蓝本，但名家录音很多时候也不一定就是最合适的。过去的歌曲在过去的背景下唱和拿到今天来唱就有不同的感觉，也有不同的处理。七零后，八零后，九零后来唱李双江，吕文科的作品就会不同。

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47# 光凝 呵呵，下兄八成是在忽悠吧？：－）俺是读过OWEN BROWN的，知道是咋回事，其实从上往下唱的关键在于须从高位置起，挂下面声音的负担小，便于练习位置感觉，也便于腔体的打开。别的什么＂肌＂呀骨的没啥关系。